在这个车马喧嚣的年代，隐居，听起来似乎已经是一件离我们非常遥远的事情了。拥有一座种满梅花的小院，开辟一间染满墨香的画室，豢养一只浑身雪白会撒娇的小猫，自己种花种菜，回归田园，寻觅一种不为世间万物困扰的从容……梅谷民践行着。

　　在一个落雨的清晨，我们绕过山重与水复，来到梅谷民和妻子魏荷芳那座隐于柯城区七里乡深山中的院落。小院寂静，虽说此刻并没有冬天的梅花纷纷扬扬落满山，却自有着水流林静、云山寥阔的坦荡与自在。

　　说起来，梅谷民的人生有些传奇。他曾经是衢州书画院院长，作品曾多次参加全国及国外展览，作品曾被中国美术馆、日本成田山新胜寺收藏，却在每一次登上艺术高峰时重新选择，从书法、绘画到转而写诗，在不断探索的人生道路上，他的目标很明确：只为找到那个心中自在的自己。

　　“人人都欣赏和追求生命中的美，也许在大众的期待里，美好的事物最好是凝固在琥珀里的那只美丽异兽，只需被静置观赏，不可妄动。然而生命原本就是一条流动的河流，浅滩与礁石，各有阶段，比起那种死气沉沉的‘美’来，我更想要的是生命的广度。”梅谷民如是说。

　　●田园将芜胡不归

　　竹色青青，雨浥轻尘，沿着原木色的楼梯登上梅谷民小院二楼的画室，空气中浮动着幽微的暗香，不知是来自窗外的哪一棵花树，抑或是墨香。满室的书画作品像一条曲折的河流，沿着他家的墙壁，从玄关流淌到窗口，而窗外是修竹万竿，风吹过，竹枝摇曳，簌簌作响，有一种古时日本俳句里的物哀之美。

　　“1988年我们就来这里了，当时家里房子小，学生多，接待不下来。我们就想找一个可供安静看书、写写画画的地方，找来找去就找到了这里。”那一年，梅谷民43岁，正是事业最辉煌的时候。当时，梅谷民的作品多受西方油画影响，因此善用大面积的墨块，在衢州独树一帜。他那时的绘画和书法作品已经在全省乃至全国都有一定知名度。衢州名家杜瑰生看过梅谷民的作品后曾大加赞赏：“你们夫妇二人将来可以去办艺术院校，将来定能为衢州培养出更多优秀的艺术人才。”正是杜老先生的这句话，坚定了梅谷民提前退休，潜心从艺的决心。“在许多人看来，当时我的这种选择是很疯狂的，但是我和夫人都没有后悔过。”梅谷民告诉记者，他们都是艺术上的“完美主义”者：“其实艺术之路就是寂寞之道，应该做好‘坐冷板凳’的准备，也无需靠过多的头衔和得奖来证明自己。”近年来，梅谷民又将岩雕艺术的特点融入书画当中，因而他的字画用墨简练至极，自然而然地流露出一种濯瘦寒枯、疏淡如水的况味。

　　●竹对梅花花对翁

　　梅谷民的书画作品，千笔万笔不显多，三笔五笔不见少。我们看到他的画，感到一山一水，一木一石，如行云流水，自然天成，画面密而不臃，空而不疏，给人留下了充分的想象空间。而在画面之外，更令人叫绝的是他的画上题诗——比如他画辣椒，边上的题诗便是：“莫怪毫根用意奇，炎凉世事不能知。”辣椒本是寻常菜蔬，却因了画上题诗而有了新的立意，整幅画面便因此有了山壑，有了高度。

　　“现在的人，前后窗子阳台都是防盗窗，真像笼中鸟啊！”梅谷民说道：“城市灰扑扑的没有生命的楼房，让人觉得干涸。住在山林间，半夜睡不着，到院子里吹吹风，听山溪潺潺，寻蛙声阵阵，天上有月亮，脚下有泥土，这就是我要的生活。”隐居的生活总是浪漫中包裹着艰辛。梅谷民在屋后山上开垦了一片菜园，即使是简陋的稻草人也被他扎出了别样美感；他给每一只养的鸡都起了名字，叫了名字就会回家……他的书画价值不菲，但却常常给喜欢的村民写字绘画，村民杀猪宰羊惦记着他，提来两块猪肉，他则大笔一挥，豪爽地赠予墨宝，双方都欢天喜地。

　　山居生活，赋予了梅谷民无尽的艺术灵感，踏踏实实的日子里，却总能幻化出诗意万千——他看到妻子拿着砚台去溪水里清洗墨汁，抬笔便写道：“山妻从小爱云山，待到还山鬓已白。今日洗砚山涧里，既听流水又看山。”他看着山中红梅绽放，美丽的景致让他不忍离开：“竹对梅花花对翁，岁寒相守共山中。时来声响破清寂，阵阵水边堎下风。”他也从寻常的生活中打捞哲思，看到老农弯腰插秧，他灵光一闪：“手把青秧插野田，低头便见水中天。绿根清净方为稻，退步原来是向前。”他亲自养蜂采蜜，却在蜂箱上写出了这样的诗句：“山叟惯看聚散事，徒手尽收归去来。”看上去是在写蜜蜂，实际上写的是世间的聚散。

　　●坐看花落云起时

　　“有的时候我们创作一首诗或一幅画，讲究的是‘字外功夫，画外功夫’，也就是古人常说的‘诗中有画，画中有诗’，这是一件能在不断的探索中收获无限乐趣的事情。”梅谷民说道：“就像写诗与画画，做任何事情都要等着时间沉淀下去，再等灵感浮上来。灵感有时需要一点助推器，有了诗以后，突然发现，画也来了，有了画以后，诗亦有时呼之欲出。”

　　34岁那年，梅谷民和魏荷芳住在孔庙思鲁阁，当时在外人看来大成殿破破烂烂，但那些朱漆剥落的窗格落进他们眼中，却有一种非凡的美感，正是在这样的环境下，梅谷民写出了他人生中的第一首诗。当他略显羞赧地将诗作递给魏荷芳看时，她的一句鼓励，让他“从此进入了诗歌的自由王国”。当然，两人偶尔也会因为用字的意韵而争辩。“都说艺术家像小孩一样，我看梅老师就像婴儿一样，小孩要哄，艺术家需要呵护。”说起梅谷民对诗歌的执着、痴迷，魏荷芳一脸笑意，缓缓说道。

　　在梅谷民身上，有一种引而不发，然则绵延不绝的力量——不苟且、不应付、不模糊，把自己正在做的事情当做与世界呼吸吐纳的接口。他在宣纸上书画着日常的琐碎生活：养蜂，劈柴，捡鸡蛋，采兰花，就如同古代田园诗里所描绘的生活。他歌咏花鸟鱼虫、秋月浮云，下笔是山泉、鸟鸣、山林及生活中的草草木木。表象，展现的却是世间万象——古有陶潜修篱种菊，而梅谷民也正是在这里修筑着他心中的那片桃花源。

　　梅谷民，1944年出生于衢州，号厚石斋主人。毕业于国立浙江美术学院中国画系。系中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、浙江省美术家协会会员、中国人物画研究会会员。擅长诗、书、画，著有《仙岩洞古代摩崖题记考略》《厚石斋吟稿》等。书法参加日本成田山新胜寺开幕1050年纪念展，入选《中国当代墨宝集》《当代书法作品集》《当代中国书法艺术大成》。作品多次参加全国及海外展览，作品曾被中国美术馆、浙江美术学院、日本成田山新胜寺收藏。作品、传略辑入《中国现代书法界人名辞典》《当代中国书法艺术大成》《中国书法家协会会员名鉴》《中国当代艺术界名人录》等。

梅谷民画作

　　如今，这个位于柯城区七里乡深山的小院，已被梅谷民和魏荷芳打造成了一座世外桃源。

梅谷民诗作及书法作品《观云》。