既雕且琢，复归于朴——葛毅辉制瓷人生侧记

　　在开化县城，葛毅辉有一间青瓷展示厅，里面陈列了百余件他创作的青瓷作品。这些作品闲雅、静穆、自然、收敛，其线条温润流畅、造型清简朴拙、釉层匀润晶莹，体现了制瓷人葛毅辉“由博返约、执简驭繁”的匠心，也是葛毅辉某种“大美不言”的意绪载体。

　　据悉，葛毅辉制作的陶瓷作品曾斩获第33届全国文房四宝艺术博览会金奖，成为北京荣宝斋、朵云轩、杭州西泠印社的固定供货商，莲花系列笔洗曾被著名收藏家马未都收藏……

经过一番寻访，在开化县华埠镇封家村的葛毅辉工作室内，我们终于有机会一睹葛毅辉精湛的制瓷技巧。

梦中瓷都

　　一切都源于那个遥迢的梦……谈及制作陶瓷的初衷，葛毅辉相告：“小时候，在老家玩泥巴，学着捏了个泥罐，放到母亲的柴灶里烧。结果烧出来不但开裂，且惨不忍睹。”母亲笑笑，说：“家里的茶叶罐原是山那边一个叫‘景德镇’的地方制作出来的。”以后，每每在上学路上，葛毅辉总要捡些碎瓷片玩玩，偶尔用碎瓷片打水漂，那瓷片随着水面一漾一漾地滑向远方，滑向梦中瓷都。

　　19岁那年，背上行囊和梦想，葛毅辉独自来到景德镇学习制瓷技艺。

　　在景德镇这个瓷的世界里，葛毅辉如鱼得水，他汲取新知、尽情遨游。当时，和他一样怀揣制瓷梦想的年轻人很多，而可供练习的设备并不多。后来，葛毅辉干脆等到夜深人静后，自己一人在练习室待到凌晨再回宿舍。

　　或许是天分使然，又或许是多年的苦练终于得到了回报，葛毅辉引起了全国著名陶瓷拉坯技能大师占绍林先生的注意，并被收为入室弟子。

　　葛毅辉并不满足于仅做流水线上的一个熟练工，他琢磨着要熟悉制瓷技艺每个流程，包括拉坯、上釉、烧窑等所有工序。就这样，在师兄弟们休息的夜晚，葛毅辉仍在机器前揣摩。他至今仍记得，在深冬的暗夜里，揉泥、拉坯、修坯、雕刻、上釉、烧制……转益多师、焚膏继晷，葛毅辉终于掌握了制瓷的所有工序，这在全国亦为数不多。

技艺相契

　　毕业后，葛毅辉留在景德镇陶瓷学院任教，短短两年的教师生涯，却让他萌生了一种危机感。一次偶然的机会，他应邀去杭州参加一次南宋官窑陶瓷展，面对那些精美的陶瓷，他终于顿悟自己的危机感来自何方——“相比古人，我还是一名初学者。”他毅然辞掉工作，来到富春江边的白鹤村潜心研习古人制瓷的精髓。这一待就是6年。6年后，当他带着“白鹤轩”青瓷品牌离开那个安静的村庄时，已然是一个全新的自己。

　　2010年，葛毅辉回到开化，这是“蓄谋已久”的回乡之旅。葛毅辉相告，开化本地的紫金土含铁量较高，釉色配方中加入紫金土，才能制出青瓷的“青”。烧出后釉面更温润，更像老器物，釉光古朴、金光内敛。随着紫金土入釉含量的多寡，烧制出的颜色也会呈现出各种不同的青色——梅子青、蟹壳青、粉青、豆青、天青……其中又以天青色为最上。

　　为恢复当地经典的好窑口，回到家乡的葛毅辉走访了龙游、衢江、江山各地窑口。葛毅辉相告，衢州的婺州窑历史可追溯东汉晚期，那时，我们的先民就有了成熟的龙窑技术和原始瓷生产传统。

　　为普及青瓷文化，一方面，葛毅辉在开化县城开设了青瓷展示厅，百余件青瓷展品展示了闲雅恬静的青瓷文化。同时，葛毅辉还带动当地人就业、创业。葛毅辉除了把青瓷文化带到学校课堂，他也在自己的工作坊里带徒弟。目前已有2个徒弟出去自立门户，自主创业。

　　“我目前正在修建古法柴窑，就叫‘信安窑’。准备把这一纯手工的制陶技艺恢复起来，把它传承好，发扬好。”葛毅辉说，手工古法柴窑的烧制虽有很多不确定性，但正是这种不确定性，让他更多了一种希冀和迷恋，“我对于泥土的感觉，是软软的、甜甜的、温暖的。”

清心见道

　　要真正制作出具有素雅内敛之美的青瓷作品，除了技艺，还和多种素养分不开。葛毅辉相告，制瓷过程中，每遇到无法突破时，他总是以书画、音乐、文学等来提升自我。为此，葛毅辉不但学了篾匠活，还专门跟浙派古琴传人徐君跃学习古琴。

　　看上去，葛毅辉一直笃定、从容不迫，可起初并不是这样的。“制瓷的过程挫折很多，失败很多，所以每一个过程都不能马虎。你一草率，成品中马上显示出缺点。这么多年的磨合，我甚至连走路也慢下来了。”葛毅辉把这种“慢”，当作对心性的磨练。“每一次窑门打开时，都是一次期待已久的探险，对过去遗失的美好的重新寻觅。”葛毅辉相信，制瓷者自身的涵养才是一件青瓷作品的灵魂。

　　采掘、碾捣、淘洗、拉坯、练泥、晾坯、修坯、画花、上釉、煅烧……在这样一个漫长的过程中，青瓷在泥土中孕育，在大火中诞生。又因为心意、技艺、时光、学识的浸润，一件普通的瓷器因而具有了潇洒之美、神秘之美、超凡脱俗之美……仍是那双长满着硬茧的泥手，掘故土作泥，掬天河为水，细揉强搓，揉出韧性，搓出风骨。