画家李知弥的深情世界

引言

　　“美好，不仅仅因为睡在自家的床上，吃自家的饭，更因为晃荡这么多年，终于可以坐下来和笔墨纸砚好好聊聊。也许我不完全懂他们，他们也并不完全懂我，但不要紧，我终究可以用一生的时光去感受。”

一一李知弥一一

正文

　　如果你带着足够的诚意，仔细去看李知弥的每一幅画作，你就会看到这个世界上可能有的复杂感和饱满深情。他画的都是平常生活里的小事，一草一花，一蔬一饭，一架煤炉，半匾新茶，山涧的幽兰，树梢的月色，清晨的雨露，枝头的鸟声……世间万物就在他年年岁岁的绘画里，描述出一个我们向往已久的诗意世界。

　　诗意，是因为对时光倾注了深情。他说，“语言和作品并非最美的沟通方式，爱才是。万物有灵且美，只要你用心感受，用爱浇灌，花草都会说话。”

千山万水就在画的一瞬间

　　生于安徽的李知弥，从小就喜欢写字、画画。这个念头如同一粒种子，埋在心中，指引他一直往有光的方向前行。无论是上学，北漂，还是教书，他始终坚信自己这一生所做的任何一件事，都是为了有朝一日能好好画画。

　　1999年，考入中国美院的知弥并没有选择喜欢的专业，而是听从父母安排，主修了看上去更有前途的环境设计。以至于后来常有迷茫的学生问他，是不是不用专业科班出身，也能当个画家？

　　这个问题自然没有标准答案。他更希望让人们知道的是，每个人应该从各自的经历里，慢慢寻找到自己，只有经历过生活的洗礼、岁月的磨炼，你才会发现，你或许是适合画画的，你或许是适合写作的，你或许是适合唱歌的……

　　生活本来就不会一开始便向你铺展所有的美好，也不是每一条路都能直抵你想要去的地方，但只要有光，就会有方向。

　　毕业后，知弥定居上海。在一所学校里教书，画画成为他每天生活中最开心最自由的时光。2010年，他突然放弃这种安稳日子，决定要为自己真正喜欢的事情挥霍下半生的岁月。“当人到了一定年龄，会对自己有一个比较彻底的认识。教书虽然也挺好，但它是另外一种生活和创作，而画画则能让我活在一种独属于我自己的小世界里。”

　　画着画着，那些千山万水就走进了生命中。

美好莫过于对时光倾注深情

　　8年来，他每天都扎在衡山路的工作室里画画，画温暖的生活，画一份在别处寻觅不到的质朴。他每天的生活很规律，6时起床，8时半到工作室，下午3时去菜场，买菜，做饭，晚上看书。拒绝无用的社交，生活尽可能地清简。

　　毛姆曾说，只有诗人或圣徒才会坚定不移地相信，在沥青路上浇水，能种出花来。

　　而我相信，在一个迷茫、荒芜和粗糙的岁月里，花儿美，不仅因为明媚的阳光，新鲜的空气，干净的水，还有，你曾对此付出过的深情。知弥说，当你决定要用一生的时光去坚守一件事情之前，你一定先问自己，是否对它深情，是否真正爱它，又能爱它多少，爱多久。

　　画画带给知弥最大的改变就是，开心的时间多了，对画画以外的东西也没有过多要求了。最重要的是，他热爱它。

　　“如果你喜欢一件事，就会有力量，这种力量让你学会坚持。作为一个手艺人，坚持是绕不开的一种态度，唯在坚持里面，才会不断成长。如果真的热爱，即使你坚持了几十年也达不到想要的样子，你也不会有任何怨言。因为无论活成什么样子，它都是你存在的状态。”

　　正是因为坚持，让知弥最终找到了自己的语言，找到了在这个世界的位置。他说，“每个人所做的事情，其实是会说话的。你画的画，你写的字，你的歌声，你的作品都会告诉人们，你的内在是什么样子，每个人都需要去找到自己内在的样子。”

每个平凡而普通的小我，都是生活之美

　　“凡事顺其自然，不要被外界打扰，不要刻意去透支一些东西，你要明白，你透支的时间、财富、健康，将来都是要去交换的。要学会尊重自己，尊重别人，安享当下，不要去攀比，很多的烦恼都来源于一种攀比心。”

　　今天的阳光和明天的阳光，并没有多大的区别，每一个时刻都是最美的时刻，要对时间和爱有敬畏之心，活在当下，美好莫过于倾注对时间的深情。

　　只是，在浮躁的时代里，太多的人急于出发，急于奔跑，急于在短时间内功成名就了。

　　知弥说，每个人都需要对自己的选择负责，“生活中并不是所有的东西都能一蹴而成，有些东西需要时间的打磨。如果你带着浮躁的心情画画，你的作品也会传递出这种气息。你选择了，就得去承受，你拿不到的，就要去接受拿不到的痛苦。”

　　走进知弥的工作室，会发现最显眼的地方，有一幅字画，“小我之美”，这正是知弥一直遵循的状态，他说，“每一幅画都是我的一种感受，都有一个小故事。冬至时，我画汤圆；情人节时，我画玫瑰；下雨时，我画雨落的样子；春天来了，我就画花开的声音。”

　　每一个平凡而普通的小我，都是生活之美。

　　他常挂在嘴边的一句话是，“艺术就是生活，活在当下，爱身边的人和事，你会发现一草一木皆有情感。”